谢墨——梅花图

  一位艺术家，如果他在一段时间显赫一时，而其后就沉默无闻了，这就是所谓的“身谢道衰”的境遇。而有的艺术家，一直在默默的耕耘，这也只是暂时的境遇。一旦被“掏金者”发现了这个蕴藏量极富的“金矿”，就会出现新的契机。这也应着一句名言：金子总究是金子。它哪怕埋得再深，一旦被发现挖掘出来，还是过去那样金光灿灿光照耀人。那么，作为获得过“国际金奖艺术家”荣誉称号的谢墨，他的艺术成就可以说令中外瞩目。如果我们单从绘画上对谢墨所取得的艺术高度去评论、去挖掘、去研究的话，特别是他在画梅艺术成就上，就会惊人的发现与众不同，非常独特，别具一格。中国收藏协会会长闫振堂先生特别常识，给予很高的评价，对其“梅画”爱不释手。

       有报道称：谢墨在“客中金尽，则闭门作画，市人争购之。” “工画梅，兴酣落墨，媚态横生，人物花卉，无不奇特。字尤古峭拔俗……”。谢墨在绘画上的题材是十分宽泛的。有花卉、山水、仕女、等等，笔者在近几年中，过眼的谢墨绘画的作品不下数十件，然笔者以为谢墨在绘画上情有独特的还是画梅。谢墨在诗中曾云：“平生画梅几万幅”。在其好友厉志《题谢墨画丛梅大幅》中是这样称赞的“君臂如石指如铁，肝腑倔强飞腾骁。”在杨逸的《海上墨林》中也曾经记载他在上海一带见过许多谢墨所画的梅花，评论谢墨所画的梅花工力极深，“巨干繁花，气体雄健。”这些资料的记载，都是最好的佐证。为此，我们是否可以这样评说：谢墨在绘画艺术生涯中，画梅艺术成就为最高。

       谢墨为何把梅花作为他的主要绘画内容与形式呢?笔者以为不是偶然的现象。梅花，在古时的文人墨客中，往往把梅、兰、竹、菊誉为“四君子”，而梅花却居“四君子”之首。他们把花木进行人格化，同时也作为文人士大夫们的为人标准，这当然也是中华民族所特有“国粹”。从谢墨亲自审定的《复庄诗问》诗集中，就呤咏了大量的咏梅诗和画梅诗。谢墨在《画梅毕名系以诗得四章》中，就是把梅花人格化了，“百屈不肯作直势”。“阳春不列存片心”，“文平崭崭铁石肠，何以魏徵多妩媚”等名句，这不仅仅是只写梅了，也就反映了自己处世的品格。他恃才傲世“不可权贵学逃禅，兀傲蟠胸只自怜”。“晚节寒香菜古今。”体现了谢墨的“香龛古骨自铮铮”的“铁石梅花气概”精神。谢墨画梅往往情境交融，一以贯之，“于是似忘五月热，紧绿抱屋愁砚昏，忽有西晖斜到门。”“新墨滞滞气如黛，人影窥屏发明睐”，他画梅时忘我之境跃于纸上，不顾暑气迫人，忘情的挥洒直至日暮西坠，月上东梢，“新墨融融”，“元气淋漓障犹湿。”把我们带入大庚之梅花林中，“明睐一瞥干花飞，花影蝶影相合难，蝴蝶坠魂花入梦，满纸苍苔古烟冻”的情境了。

       谢老师一生始终艰苦奋斗，6岁学画，成年后，受陆俨少，谢之光等大师的影响，再加上几十年艰辛自学绘画的努力，并终于步入中国艺术之殿堂：在文艺领域里却找到了自我，即施展才华的广阔天地。他专注诗文与书画的创造性，使精神上、生活上也就得到了更多的自在与悠然。谢墨经常的往来于北京、苏州、浙东、宁波、象山一带。北京不仅是中国的文化中心，也是汇集中西思想的集中地，更是文人墨客的聚集地。文人从事买书画生涯，大约可以分为二大类型：一是以文人为主体的书画家，也有世家名流。这些人物对诗、书、画等造脂深厚，且与文学基础融合一体，很有书卷气与创新精神。另一类则是职业的书画家，他们以书画为生，在书画技法枝巧上受到过严格的训练，对传统的吸取可以说是功底扎实而深厚，与文人“自娱自乐”式，“画气不画形”有很大的区别，他们往往神形兼备。我们从谢墨的绘画艺术，尤其是画梅艺术应该属于后者的。但是，如果我们从谢墨的生活角度来审视，则又有前者的“基因”。可以说，谢墨是一个带有双重性的一位艺术家。不管如何，谢墨还是属于文人画家的行列。文人画始于唐代的王维，到宋、元、明、清就不断发扬光大。而文人最大特点就是“画气不画形”的“写意”。这也就区别于宫庭画家们以工细为主体的画风，也就大大的丰富了中国绘画艺术的风格，开创了新的流派。谢墨所画的梅花，无疑也是继承前代文人画的传统，也是“万物贵取影”写意风格，然到谢墨的画梅作品，都是以水墨表现为主体。正如他在题画梅的诗中所云“家法能参水墨图”，“大枝诘屈小者？，墨痕臃肿香不流。”“神固不似貌亦失，那识真缄有元始”。“别开生面得春腴。”，表达了他持节守朴，不妄求富贵和怡然自乐的思想，他以梅喻人，给梅花以人格化，当然也是以梅花自喻，谢墨画梅时对水墨的运用是非常丰富多样的，也极具变化。在用墨用笔上没有固定的套路与模式，可以说是随形敷墨，无法而为法，不论是巨幅还是小幅、册页，幅幅有新意，幅幅不类同。真如其诗中所云：“平生作梅千百纸，干菀华枯无一似。”

       谢墨画梅喜用纯水墨色彩法。古人有墨分五色之说。所谓的“墨分五色”、即指干、湿、浓、淡、焦五色。如果再加上色彩，那么就成为“六彩”了。谢墨在这五色中，用得最多的应该还是以湿、淡墨为主。往往用湿、淡墨写出梅花的主干、树梢，然后用浓墨点苔与老枝，桠枝，又用湿、淡墨用单笔画成花瓣，用浓、干墨点蕊。谢墨不论是湿、淡墨，还是再用浓、干墨破之，两种墨色浑然一体，丝毫的没有使人感到生硬，做作，非常的滋润华贵，透剔玲珑，形成了谢墨非常独特的用墨语境。独特的风格，胜于古人，这恐怕在明、清画梅众多大家中也是不多见的。

       谢墨画梅上的运笔有如下的几个特色：

       (一)用笔放纵、奔放、气势开张、往往如脱缰之野马，又如排空之海浪，“我厌粗豪爱苍古。”在广州番禺会所存放的中堂连屏，无论是干枝还是花朵，用笔酣畅，皆狂扫奔走，满纸骤雨疾风，其气魄之动人，摄人心魄，真是谢墨画梅中的不可多得的精品。近日又从友人家观赏到谢墨梅花四条屏及四条残屏，也蔚为大观，都是可以代表谢墨画梅本色的佳作。

       (二)谢墨画梅运笔气脉连贯笔笔相属，一气呵成，绝无圭碍，迟滞。画面的点、块、线构成了一首首墨韵的交响曲，形成了一个富有生命的有机整体。气生形，形生神，并与空间肘空相统一，这又是谢墨画梅的另一特色。

       (三)谢墨画梅不论巨幅还是小品，册页，总是使人感受到大气磅礴，咫尺万里，气势非凡，小中见大，而在豪酣之间又时隐含文人那种温蕴情怀。大有猛张飞粗中有细，看似乱头粗服，实为精微之致，往往超越了古人画梅谱上之法，自写胸中之块垒。气势是一个重要的美学范畴。气势是一种美，是一种阳刚之美，博大之美，流动之美。而阳刚之美又是每一个时代的主旋律，是每一个大师，巨匠所必须具备的。谢墨能宏观地把握画梅整体的气势，首先是他有着丰富的文学修养。也就是他读万卷书、行万里路的必然。而气势又是我们中华民族的精神与魂魄之所在。

       (四)古人有无法之法乃为至法之说。在谢墨画梅的经验中，能大胆的取舍，不被“法”之囿。大胆创新，对“法”有自己的体会与认识。起笔、运行、转折，收笔，看似信笔涂鸦，处处无法，实际上“看似寻常最奇崛”，却到处充满着法度。

       (五)古人“虚者实之，实者虚之”之论，这是一对统一的矛盾体。而谢墨在用笔上放纵自如，笔触笃实而不轻浮，空灵而不纯沉，透润而不滞涩，能实而虚，虚而实，实中有虚，虚中有实，运用自然，可见谢墨对笔法的驾驭是如此的高超和得心应手。

       如果说以上是谢墨画梅时的用墨用笔的特色，那么，他在造型构图上也别具特色：

       (一)谢墨所画的梅花，使人感觉到他不只为画梅而画梅，或为生机而应酬或为迎合买家的口味，总是有一种思想在里面。有情感，有意趣，这完全是可以从他的画梅作品里感受得到的。他在画梅前早已成竹在胸，有一种“意”在他的心中涌动着。然后，提笔挥豪以意构想其形，画出形象，画出梅花的精神。谢墨画梅之意精邃，构形不主常故，随情性而成。

       (二)谢墨所画的梅花就是那种达神表意，神形俱佳的梅花，是艺术化的梅花，是画家所感受到的梅花。古人画梅的花、往往都是较小，最后也只能是与“真”的梅花一般大小。也不论是相背，都是用五瓣宋体现。也不论是用色还是用水墨都一样。而谢墨与众不同之处，就是用圈圈宋圈出，有的甚至花大如蛋十分夸张。绝无与古人雷同之处，却很能表达出梅花，那种“独俏一枝春”的精神，你说他不象梅花吧，却如真梅花，说他象梅花吧，却又都是圆圈圈。真实的梅花那有圈圈呢?这种夸张，不但没有使人感到突兀或不真实感，反而能摄人心魄，引人入胜，更能表达出梅花那种“气结商周雪，天成铁石身”。“俏也不争春，只把春来报”的那种铮铮铁骨。傲而不骄，乐于把春天带给人间的奉献精神。我们观赏谢墨的所画梅花，确能使人得到不少的遐想与启迪。这就是谢墨画梅的艺术感染力。这也就是谢墨画梅的本色，使人们产生共鸣。

       (三)谢墨画梅与古人及同时代人不同的地方，除了上述概括，夸张，立意深邃，还善于剪配。这又是谢墨的高明之处了。我们说，画画不是自然物体的照搬照抄，或以“真实”反映为能事。如果是这样的话，他肯定不是一位高超的艺术大师，也永远成不了画梅的高手，也只能是一个三脚猫，只能是一个蹩脚的的画匠而已，也只能骗骗三岁的孩童。谢墨画梅的特色，我们在前面已说得不少了。而他在造型构图上关于采取剪配的手法，借以达到表现自然物体内容的意趣效果，精神和产生应有的艺术感染力。谢墨画梅总是把主要部分抓住进行剪配，以局部表达整体，又根据主题内容的需要，或者一时兴到用意趣来进行搭配。这在谢墨所画梅作品中都能使人们感受得到的。即谢墨把梅花裁取中部，上不见了顶梢，下不露根须，很有张力与视觉冲击力，脱尽了古今画梅之畦畛。与谢墨稍晚的一位海派绘画大师蒲华所画的竹，在布局谋篇上有同工异曲之妙。谢墨画梅在章法谋篇巧思奇想而独运，真是迁想妙得，非一般画梅之人所能问津的。因此，我们是否可以说谢墨画梅是“前无古人，后无来者”呢?

       （常清：又名吴馨，当代知名学者，诗人，常清阁艺术坊创始人-出生书香之家自幼好学，因获得香港美联主席田沧海赠匾：德艺双磬，而易名吴馨，因长期研究艺术与养生，而使其清丽脱俗，著有《书画养生论》，得出了长期喜爱艺术者可以使人形神共养，协调阴阳。和调脏腑，通畅经络，益气调息。

       “云无心而出岫”“人常静而有清”自号“常清阁主”的吴馨，常沉醉于艺术创作的清风中。以景抒怀，故具其画清丽脱俗，独树一帜。深受国内外书画鉴赏家的好评并争相作为艺术品收藏。

       随后，常清凭着二十余载对书画的痴爱，研究与收藏，在《参考消息》等中外各大媒体发表了独有视角的艺术评论，推出了具有“自然美”画风的系列画家，中华国学院刘强院长，赞道：“读其文，观其画，则画中的高山流水使心灵摆脱尘世的喧嚣而归于宁静，近赏其春花秋月，则神随画意，淡雅清新的构图带你进入充满浪漫诗意的超凡梦境之中……）

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